Corps · créativité · communauté

Se transformer, ce n’est pas comprendre une nouvelle histoire. C’est l’incarner.

Une pratique où le corps, la créativité et la communauté ouvrent la possibilité d’une transformation incarnée.

La proposition

Le théâtre comme espace de révélation, d’intégration et de transformation.

Le Théâtre Transpersonnel Thérapeutique —TTT— réunit le théâtre, le travail corporel et la psychologie transpersonnelle afin de rendre visible ce qui n’avait pas encore trouvé de mots.

L’acte créatif n’exprime pas seulement qui nous sommes ; il révèle qui nous sommes appelés à devenir.

La pratique

Ce qui ne pouvait pas être dit trouve à s’exprimer par le geste, la relation et la forme.

Le TTT ne cherche pas à interpréter de l’extérieur ce qui nous arrive. Il crée les conditions pour le vivre autrement : laisser le corps s’exprimer, permettre qu’une image devienne personnage et qu’une histoire puisse se transformer de l’intérieur.

Une personne portant un masque blanc pose un doigt sur ses lèvres

Corps et respiration

Le corps ouvre une voie d’accès aux émotions, aux images et aux mémoires qui ne peuvent pas toujours être pensées ou expliquées.

Confiance et collaboration

Les jeux, l’écoute et les dynamiques de groupe construisent un espace sûr où risquer une présence plus authentique.

Masques, ombre et vulnérabilité

Nous reconnaissons les rôles appris et les parts rejetées pour entrer en relation avec elles sans jugement ni exclusion.

Archétypes et personnages

Incarner d’autres manières d’être permet à des forces, des conflits et des possibilités encore inconscientes d’émerger.

Jeu et improvisation

Le plaisir, le rire et la spontanéité remettent du mouvement là où tout s’était rigidifié ou bloqué.

Récit et incarnation

L’expérience prend forme dans des scènes et des actions capables d’accompagner une nouvelle manière d’habiter la vie.

Le processus

Un parcours pour écouter, révéler et transformer.

Chaque groupe suit son propre rythme. Ces trois mouvements offrent une orientation, non un scénario figé.

Trois personnes explorant une scène dans un studio de théâtre
01

Ouvrir l’espace

Arriver dans le corps, ralentir et créer de la confiance. La pratique commence par défaire les gestes et relations mécaniques afin que l’écoute devienne possible.

Présence · relaxation · énergie · lien
02

Laisser émerger

À travers le mouvement, la respiration, l’improvisation et les archétypes, le matériau psychique trouve une voix et un corps.

Ombre · émotion · personnage · création
03

Donner forme et incarner

Ce qui se révèle devient une pratique, une scène ou un récit. Le processus cherche à traduire cette expérience dans la vie quotidienne.

Intégration · sens · choix · action

La communauté qui soutient

La transformation devient possible lorsque notre histoire rencontre une communauté capable de la soutenir sans jugement.

Des personnes formant un cercle de confiance sur une scène de théâtre

Ce qui est resté caché pendant des années peut être vu sans être réduit à une blessure. Le groupe offre une expérience peu fréquente : nous montrer dans notre vulnérabilité et découvrir que nous continuons d’appartenir.

Être vu
avec présence et sans interprétation hâtive.
Être soutenu
par un cadre de confiance, de soin et de limites claires.
Être témoin
de la transformation des autres et de la sienne.

Ce qui peut s’ouvrir

Une expérience pour s’habiter de manière plus ample.

Formats

Trois manières d’entrer dans l’expérience.

Aucune expérience théâtrale n’est nécessaire. La proposition est ouverte aux adultes et aux jeunes à partir de 16 ans qui souhaitent vivre un processus profond de connaissance de soi et de création.

Intensif

Un seuil concentré d’exploration.

Deux ou trois jours pour entrer dans le langage du corps et de la création, traverser une expérience complète et conclure par l’intégration.

Rythme
2/3 jours
Durée
12/21 heures
Groupe
Intime et soutenu

Théâtre rituel

Laboratoire dans la nature

Une exploration profonde de la transformation en reconnexion avec la nature à travers le théâtre rituel.

Rythme
Immersion dans les quatre éléments
Durée
3 jours
Groupe
Intime et communautaire

Les prochaines dates, le lieu et la contribution seront annoncés pour chaque nouvelle session.

Questions fréquentes

Avant d’entrer.

Dois-je savoir jouer ?

Non. Ici, le théâtre ne cherche pas une interprétation parfaite mais une expression honnête. La curiosité et la disponibilité pour jouer suffisent.

Est-ce une psychothérapie ?

C’est une pratique de groupe à orientation thérapeutique et transpersonnelle. Elle peut compléter un processus personnel, mais ne remplace pas un accompagnement psychothérapeutique ou médical lorsque celui-ci est nécessaire.

Dois-je raconter mon histoire devant le groupe ?

Non. Chaque personne décide jusqu’où elle souhaite partager. De nombreuses expériences peuvent être travaillées de manière symbolique, corporelle ou fictionnelle, en respectant son propre rythme.

Comment la sécurité du groupe est-elle assurée ?

Par des accords clairs de confidentialité, de consentement et de respect ; une progression attentive des propositions ; et un espace suffisant pour intégrer et clôturer chaque expérience.

Une végétation qui émerge d’une fissure dans un vieux mur

Une invitation

Toute fissure peut devenir le seuil d’une manière plus authentique d’habiter la vie.

Si cette proposition résonne en vous, vous pouvez vous en approcher à travers un processus continu, une expérience intensive ou un laboratoire dans la nature.

Me contacter
Alain Mullenex souriant devant une bibliothèque

À propos de moi

Philosophe, psychothérapeute transpersonnel, danse-thérapeute et formateur en théâtre social et thérapeutique.

Français né au Japon d’un père anglais et d’une mère franco-russe née en Chine, il porte l’interculturalité dans le sang et la passion de connaître et comprendre l’autre.

Avec plus de vingt ans d’expérience, il accompagne des personnes et des collectifs à partir de la présence, de la créativité, de la compassion et de l’humour.

Aujourd’hui

Chercher, accompagner et transmettre.

Formé au travail avec les états élargis de conscience, il est membre professionnel de l’Association européenne de psychologie transpersonnelle (EUROTAS).

Il associe le théâtre, le mouvement et la créativité à la thérapie pour accompagner des processus de transformation individuels et collectifs, auprès de groupes comme de populations en situation de vulnérabilité.

Il exerce actuellement la psychothérapie en cabinet privé et développe les méthodologies du Théâtre Transpersonnel Thérapeutique et de la Somatic Transpersonal Therapy. Il enseigne et intervient comme conférencier dans des congrès internationaux de psychologie humaniste.

Il est cofondateur du Centre Empagenia de psychothérapie et de recherche sur la conscience.

Découvrir mon parcours

Il a grandi dans un vaste contexte spirituel familial —judaïsme, catholicisme, protestantisme, tradition orthodoxe russe et bouddhisme—. Il a exploré et étudié le chamanisme à travers les traditions mazatèque et lakota.

Il consacre sa vie à la rencontre avec l’autre, en particulier en Amérique latine où il a accompagné des collectifs en situation de violence extrême. Il a enseigné dans des écoles et universités en France, Colombie, Pérou, Chili, Uruguay, Espagne et Afrique du Sud.

Formation théâtrale

Un parcours entre disciplines et langages.

Il s’est formé au théâtre auprès de maîtres et d’écoles de différentes disciplines :

  • ImprovisationEscuela Keto de Sergio Paris
  • Clown thérapeutiqueAlain Vigneau
  • Théâtre et ConscienceAnna Sabaté
  • InterprétationCol·legi del Teatre
  • Théâtre de l’oppriméJordi Forcades
  • BouffonDavid García Coll
  • RigolothérapieSalud Creativa
  • Théâtre rituelHéctor Aristizábal